第49章 王炸！

　　观众看爽了。

　　《大圣归来》超乎预期的精彩。

　　最终决战剧情转折，可谓潮起又潮落，然后再起。

　　猪八戒壮烈牺牲，是一个高光。

　　江流儿的自我蜕变，是第二个高光。

　　大圣为了救江流儿牺牲，是低谷，但也是大圣人物的高光。

　　大圣的牺牲，不是窝囊的死去，而是为了拯救。

　　难受，但理解。

　　江流儿爆发，又是高光。

　　一下子击中了很多小朋友的心。

　　最初连山妖都打不过的顽童小和尚，经过冒险历练，却能打倒混沌大妖王。

　　人物角色力量层次上提高了，人物也从蜕变到彻底爆种。

　　导向也很好。

　　带着孩子来的父母，很满意。

　　江流儿从顽劣到懂事，能有很好的引导作用。

　　幕后黑手降临，剧情又从高潮跌入谷底。

　　江流儿失败，被吃了丹药恢复的混沌妖王折辱，观众情绪从最高落入最低。

　　不过，很快大圣归来。

　　大圣变身，再是一击斩杀妖王，重新踏上凌霄。

　　重新点燃观众情绪，并且带到了更高层次。

　　整部电影，大圣和江流儿两个角色，人物弧光完美。

　　各自都有高光，互相救赎。

　　决战剧情一波三折，情绪拉满，多重爆点。

　　电影最后。

　　天上、地下的长镜头，让观众激荡、紧张的情绪回落，还留下一个巨大的悬念。

　　从始至终，电影情绪都是往上走的。

　　而且作为动漫电影，剧情却是全年龄向。

　　开头背景设定里的天庭议事有三座大山意象，结尾直白的进行呼应。

　　大圣代表的意涵很多，可以是一个人，也可以是一群人。

　　腐朽的就应该被剔除，哪怕是高高在上的神灵也该如此。

　　取代旧神的新神，应是坚刚不可夺其志的人中豪杰。

　　以此保持灵山、天庭以及神佛系统的健康运转。

　　剧情大大超出预期，不管是大人还是孩子，都能在电影里看到自己喜欢的内容。

　　画面更是精彩。

　　如此，电影依然没结束。

　　或者说，正片结束了，但片尾曲来了。

　　也是一张王炸。

　　《孤勇者》前奏响起。

　　画面。

　　大圣坠入熔岩的慢镜头，电影开篇战损场景回放。

　　岩浆吞没金冠，凤翅紫金冠碎片沉入黑暗。

　　江流儿在山洞踢碎冰雕闪回。

　　冰晶折射出大圣的魔相，与美猴王真容交替。

　　氛围压抑、悲壮。

　　是英雄的陨落，也是重生。

　　主歌响起。

　　“都是勇敢的，

　　你额头的伤口，你的不同，你犯的错；

　　都不必隐藏，

　　你破旧的玩偶，你的面具，你的自我……”

　　画面给到大圣镇守域外战场受的伤，留下的伤痕和魔相。

　　化凡大圣和妖王的战斗。

　　江流儿举着齐天大圣的玩偶。

　　“他们说，要带着光，驯服每一头怪兽，

　　他们说，要缝好你的伤，没有人爱小丑……”

　　特写大圣被魔气侵蚀的侧脸，额角裂痕渗出黑金交织的血。

　　闪回天庭议事。

　　垂旒下的玉帝眼神，灵山虚影投来菩萨讥讽目光。

　　闪到江流儿。

　　在寺庙里无所依的无助，化缘时被人赶出来的无措。

　　失去父母的江流儿，没有庇护。

　　扎刺一样的性格，也是一种自我保护。

　　“为何孤独不可光荣？

　　人，只有不完美值得歌颂。

　　谁说污泥满身的不算英雄？”

　　画面给到镇魔碑金光暴起，碾碎魔头虚影。

　　大圣法相残破，却屹立不倒。

　　江流儿更是一路被山妖像狗一样撵着逃跑。

　　作为对比。

　　天将居高临下俯瞰人间。

　　光影对比下，神权虚伪一览无余。

　　到了副歌。

　　“爱你孤身走暗巷，

　　爱你不跪的模样；

　　爱你对峙过绝望，

　　不肯哭一场。

　　爱你破烂的衣裳，

　　却敢堵命运的枪；

　　爱你和我那么像，

　　缺口都一样。

　　去吗？配吗？

　　这褴褛的披风。

　　战吗？

　　战啊！

　　以最卑微的梦，

　　致那黑夜中的呜咽与怒吼。

　　谁说站在光里的才算英雄？”

　　画面交叉剪辑。

　　江流儿在长安屋顶唱歪歌的叛逆身影，和大圣在域外战场独战群魔的孤影，相互浮现。

　　江流儿被山妖追杀时攥紧布偶，大圣金箍棒断裂瞬间，也是相互交错。

　　歌曲高潮也是交叉剪辑。

　　域外战场，大圣坠入岩浆，心无可恋。

　　悬空寺外，大圣护住江流儿，腿被压的弯曲，心已经在复苏。

　　镜头又给到江流儿在废墟中大声嘶吼，喊着“大圣”，眼泪与星火在刹那同时迸发。

　　再给到大圣化凡时的洒脱平凡，坦然自嘲：“齐天大圣也只是普通猴子”。

　　到了第二段主歌。

　　影院里已经出现零星合唱声。

　　“他们说，要戒了你的狂，

　　就像擦掉了污垢；

　　他们说，要顺台阶而上，

　　而代价是低头。”

　　灵山幻象中，如来虚影拈花微笑。

　　佛光笼罩。

　　大圣受封斗战胜佛的过往一闪而现。

　　“那就让我不可乘风，

　　你一样骄傲着那种孤勇。

　　谁说对弈平凡的不算英雄？”

　　大圣选择镇守域外，袈裟破碎，锁子甲下魔气斑驳，伤痕累累。

　　猪刚鬣残破葫芦沉入崖底。

　　老和尚法明，捡起载有江流儿的小盆凝视远方。

　　“爱你孤身走暗巷，

　　爱你不跪的模样；

　　爱你对峙过绝望，

　　不肯哭一场。

　　爱你破烂的衣裳，

　　却敢堵命运的枪；

　　爱你和我那么像，

　　缺口都一样。

　　去吗？配吗？

　　这褴褛的披风。

　　战吗？战啊！

　　以最卑微的梦！

　　致那黑夜中的呜咽与怒吼，

　　谁说站在光里的才算英雄？

　　你的斑驳与众不同，

　　你的沉默震耳欲聋。”

　　到了这段副歌。

　　全国影院里合唱声渐渐汇成一道声浪，起此彼伏。

　　“爱你孤身走暗巷，

　　爱你不跪的模样；

　　爱你对峙过绝望，

　　不肯哭一场。

　　爱你来自于蛮荒，

　　一生不借谁的光；

　　你将造你的城墙，

　　在废墟之上。”

　　采用了蒙太奇快剪。

　　大圣熔岩重铸金身，凤翅金冠从灰烬中升起。

　　江流儿掌心星火点燃，似照亮镇守府旗帜。

　　长安内孩童举着大圣布偶奔跑。

　　长城之外妖魔退散。

　　镜头定格在，大圣立于云巅，金箍棒横贯天地，棒身裂纹被星火填满，映照“齐天”二字。

　　“去吗？去啊！

　　以最卑微的梦！

　　战吗？战啊！

　　以最孤高的梦！

　　致那黑夜中的呜咽与怒吼，

　　谁说站在光里的才算英雄？”

　　歌曲尾声。

　　银幕中浮现两行黑红相间的字。

　　红的是血，黑的是魔气，写着“齐天大圣孙悟空”。

　　这六个字的字体从污浊逐渐澄澈，直到最后，变的金光闪闪。

　　画面最后，给到了长安城，长卷一般的特写。

　　那是万家灯火。

　　观众久久不能平静。

　　《孤勇者》和沈三通魔改的《大圣归来》实在是太搭了。

　　凡人英雄叙事与大圣的化凡再到觉醒，江流儿的个人觉醒，几乎完美融合。

　　片尾曲终了时，观众产生深刻共鸣。

　　站在暗处的守护者，远比光中的偶像更值得铭记。

　　更重要的是那股精神气，太舒服了。

　　中国人骨子里的反抗精神非常浓郁！

　　从神话故事里就能看到，中国的神话故事，大禹治水，反抗的是自然是洪水；愚公移山，反抗是大山，也是自然；精卫填海，反抗的是大海，二郎神劈山救母反抗的是天帝……

　　可谓是人人“头生反骨”！

　　而且这些故事，有的是神话，有的却是历史。

　　中国人从抗争中获得了好处，战胜了洪水，治理好洪水，能获得良田，所以中国的神话故事往往结尾是好的。

　　反之，号称最有自由精神的西方，盗火的神反抗的神，都很惨。

　　《孤勇者》前世受欢迎，也是因为这股精神，一下子击中了国人的心坎。

　　这一世，配合《大圣归来》，配合齐天大圣的形象，彻底点燃观众情绪。

　　齐天大圣之所以能够成为国民心中的一个概念，正是因为对上天的反抗，敢掀翻天庭、大闹天宫的勇气。

　　本质上齐天大圣是中国人反抗的化身，反抗压制，追求自由意志的象征。

　　影院里，直到一个更加顽劣的声音响起，才让兴奋的观众惊醒。

　　“我是小妖怪，逍遥又自在。杀人不眨眼，吃人不放盐。”

　　除了片尾曲，还有哪吒的短片彩蛋。

　　电影项目还没正式启动，但是短片做出来了。

　　只是三十秒的短片，却把魔童哪吒的形象刻画的生动形象。

　　哪吒短片放完，“敬请期待《哪吒之魔童降世》”字幕消失，确定彩蛋真没了，观众依然恋恋不舍。

　　“太可怕了！”

　　知名媒体人老胡看着影院里“狂热”的大人小孩，看着他们开心，他可难受死了。