第 199 节

第196章，逃不掉的北电校花

人在华娱，系统说是合欢宗 · 小糖手 · 6,056 字

　　无锡影视城三国水浒景区，《宝莲灯：人生长恨水长东》剧组。

　　三国城、水浒城是挨着的，所以归到了一个景区，都是当年央视为了拍四大名著剧砸下的大手笔，一墙之隔，一边是汉末三国的金戈铁马，一边是北宋年间的市井烟火。

　　春日里的三国城，依山傍水的大型宫殿群掩映在漫天樱花里，粉白的花瓣落了一地，风一吹就飘得满场都是。

　　相邻的水浒城中，宋代建筑风格的赵氏茶铺、大宋皇宫相府以及湖边的民房草屋，走进去的瞬间，仿佛置身于《梦华录》的世界。

　　《宝莲灯》这个故事没有写具体的朝代背景，但按照孙悟空已经完成西天取经、修成正果的时间线推算，故事发生在唐宋年间，选这两个景区当取景地，再合适不过。

　　至于为什么没去同样有着唐宋园的横店影视城，这就不得不提当地政府的大力支持了。

　　要拍出神话世界的瑰丽效果，需要搭建五个核心的剧中场景。

　　首先是面积超过5000平方米用来拍摄绿布景、室内景的室内摄影棚，其次是阴曹地府、灵霄宝殿和王母瑶池三座重要场景，最后是一个集合多个形态各异山洞的复杂场景。

　　这部分的花费预计要2000万，如果剧组自己承担，那拍摄成本一下子就上去了，届时别说赚钱了，怕是本都难收回来。

　　而无锡政府看中了这部剧能带来的文旅效应，只要剧火了，可以带动当地的旅游收入，所以他们主动提出，由政府出钱出力，协调了场地和工人，为剧组搭建这些场景。

　　如此一来，这些庞大的布景工程，阴曹地府、灵霄宝殿、王母瑶池加山洞只用45天就完成，整个5000多平方米的摄影棚更是只用了20天就完成。

　　今天的开机仪式，就选在了气场最宏大的灵霄宝殿里。

　　说到这儿，就不得不提，为什么《欢天喜地七仙女》和《宝莲灯：人生长恨水长东》要选在一个时间开机拍摄。

　　原因很简单，两部都是神话剧，都有阴曹地府、灵霄宝殿、王母瑶池这些通用的场景。

　　也就是说，这些花大价钱搭出来的布景，两个剧组可以共用，拍完这边的戏，转场去隔壁的剧组，连景都不用重新搭，省了不知道多少钱和时间。

　　而这，同样也是林默敢轧戏的原因之一。

　　为什么轧戏在香江那边是演员当红的象征，到了内地轧戏就成了人人厌恶的不敬业？

　　其中最关键的一点，就是地理的差异。

　　香江地方小，影视基地都集中在九龙塘、清水湾那一片，很多戏的拍摄地点都是共用的，哪怕不共用，打个车个把小时就能赶到另一个剧组，时间成本、金钱成本相对较低。

　　但内地不一样，地方太大，剧组动不动就跨城市、跨省拍戏，别说同时跑好几个剧组，就是两个剧组，哪怕只是隔了一个城市，来回赶场的时间和路费都相对较高，根本不划算。

　　而《欢天喜地七仙女》、《宝莲灯：人生长恨水长东》这两部戏，超过70%的拍摄场景都在无锡影视城，两个剧组的景区相隔的并不远，来回赶场，走路十几分钟就能到。

　　当然了，更重要的是，林默有足够的能力保证，哪怕同时拍两部戏，也不会影响质量。

　　三大宝术傍身，「天魔瞳」能让他精准展示两个角色的眼神，哪怕是同一个镜头里的切换，都能做到毫无破绽；「魅魔音」可以控制声线，演金吒的时候是热血青年、年轻将领之音，演杨戬的时候就是充满威严、压迫感与霸气的枭雄之声；「幻妖体」更是能让他完美复制两个角色的神态、习惯，分得清清楚楚。

　　再加上他布下「万法归元聚灵阵」，能让保持头脑清醒、思路清晰，哪怕连轴转拍戏，也不会累得精神不济。

　　以及两个都是欢合娱乐自己的项目，调度起来格外方便，根本不会出现别人轧戏时，角色串戏、表演质量下降的问题。

　　说到底，轧戏的“好”与“坏”，关键还是看演员的态度和能力。

　　如果只是为了赚快钱，为了刷流量，一味地赶场，连琢磨角色的时间都没有，那作品自然没法看，口碑早晚要崩。

　　可如果能认真对待每一个角色，演好每一个角色，哪怕同时拍几部戏，观众也能看得到你的用心，自然会认同你。

　　轧戏只是个外壳，内核永远是专业。

　　真正的好作品，永远不怕时间的考验，演员用心去演绎，观众自然会用心去回报。

　　说白了就是那句话——没有金刚钻，别揽瓷器活。

　　就在这时，开机仪式的流程走完了，导演赵剑中气十足的宣布道：“《宝莲灯：人生长恨水长东》开机大吉！”

　　【叮，检测到优质鼎炉，与宿主道韵相契，若能善结此缘，日后，养周身道韵，凝道间真意，道韵绵长，仙途无忧！】

　　【叮，宿主成功进入小秘境，宗门声望+20。】

　　【叮，宗门弟子舒唱、刘小丽、刘师师成功进入中秘境，宗门声望+15。】

　　随着影视市场的发展，电影电视剧的投资一直在往上涨，系统对应的秘境也随之发生变化，之前2000万投资的就是中秘境了，而现在3000万投资的都只能算小秘境。

　　至于宗门弟子，还是和以前一样，角色在男女三号以上才会获得宗门声望。

　　而《宝莲灯：人生长恨水长东》这部剧，看名字就知道，是央视版《宝莲灯》+小说《杨戬：人生长恨水长东》的综合。

　　《宝莲灯》根据沉香劈山救母神话传说改编，三圣母与凡人刘彦昌相恋生子，其兄杨戬为维护天规将她镇压于华山，十六年后沉香得知身世，为救母亲历经磨难拜师学艺，在孙悟空等仙家的帮助下，凭借宝莲灯之力，最终斧劈华山救出母亲，并促成新天条出世，实现了亲情与正义的圆满结局。

　　小说《杨戬：人生长恨水长东》衍生自电视剧《宝莲灯》，从杨戬众叛亲离的结局展开倒叙，为保护妹妹三圣母，他表面冷血镇压其于华山，实则暗中磨砺沉香助其救母，在成功推动新天条出世后，杨戬自己却身败名裂，流落人间受尽凌辱，更被献祭以洗净众生罪孽，为所有人换来了圆满，唯独将自己推入了万劫不复的悲剧深渊。

　　综合之后，角色番位就产生了变化，沉香第一男主的戏份被稀释，杨戬第二男主的戏份增加，组成了双男一号，小玉第一女主的戏份不变，还是女一号，但王母、丁香、嫦娥的戏份都有一定的增加，组成了三女二号……

　　嫦娥沿用的原版的演员颜单晨，与黄小明、赵燕子、陈琨、郭小东、何林为北电表演系96级同班同学。

　　还好范彬彬不在这，不然要说，又来一个北电校花！

　　系统提示的优质鼎炉，也就是她。

　　颜单晨属于复合型美女，很难用一个词去简单概括。

　　她拥有一张标准的东方古典鹅蛋脸，线条流畅柔和，一双秋水剪瞳澄澈又带点幽怨，不笑时透着几分清冷，小窄鼻搭配樱桃小嘴，使得她兼具清冷的仙气与温婉的古典韵味，同时随着岁月的沉淀，又绽放出成熟的魅力。

　　正是这份气质，让她在原版《宝莲灯》中塑造的“最美嫦娥”成为了一代人心中的经典，被誉为“天庭第一美人”，观众评价更高“这就是披棉袄都仙的长相”。

　　不远处，刘师师看着颜单晨，忍不住跟身边的吕伊小声道：“我感觉，北电的学生大多是五官、气质都好的，偏向偶像明星，相比中戏，也不是说没有美女帅哥，只是相貌和气质比较淡雅不张扬，更偏向实力派。”

　　“自带仙气，这个气质比不了呀。”吕伊也自叹不如，转而道：“对了，我听说她之前去试镜过新《天龙八部》的王语嫣来着。”

　　刘师师评价道：“她俩确实都有王语嫣的那种仙气，但各自的仙气又不一样，刘忆菲的仙气像一幅留白极多的南宋山水画，营造一种‘出世’的清冷空灵意境，而颜单晨的仙气则更像一幅工笔细腻的唐代仕女图，基色是‘入世’的典雅温婉，带着人间的温度与厚度。”

　　其实刘师师和吕伊的长相气质也一点都不差，古装扮相各有各的特色。

　　只是她们还小，少了点那种岁月浸出来的成熟韵味。

　　可那份独有的鲜活少女感，是与她们扮演的角色相契合的，一个是活泼跳脱的丁香，一个是娇俏灵动的东海龙宫四公主。

　　两人说着，视线又转去了另一边，落在了正跟林默说话的李小染身上，也是她们的北舞学姐。

　　刘师师抿着嘴笑了笑，带着点小骄傲道：“小染姐给咱们北舞扳回了一城，她的容貌、身材都是一等一的。”

　　吕伊跟着点头，附和道：“小染姐的气质，也非常特别。”

　　与颜单晨相比，李小染的风格就属于“氛围感美人”。

　　她的美极具东方韵味，不是大开大合的艳丽，而是内敛、舒展、充满故事感的，像一杯需要细品的清茶，初尝或觉清苦，回味却尽是醇香。

　　而九年的民族舞功底，赋予了她挺拔舒展的身姿，170cm的身高穿起古装来，自带威仪与高雅。

　　“你还谢我？”林默微微一笑，对李小染道：“是我谢你才对，帮我这么大一个忙，不然哪能顺利在今天开机。”

　　李小染被他说得也弯起了眼，笑道：“我俩谁也别争了，互相帮助。”

　　她是临时补位进来的，演三圣母杨婵。

　　原版这个角色是韩国演员演的，当年也确实圈了不少粉，不过后来回去变毒虫了，林默自然不可能再用她。

　　可这次《宝莲灯：人生长恨水长东》的三个出品方，除了欢合娱乐和华影集团，还有一个华国国际电视总公司。

　　这也是个业内大佬，央视全额投资的大型国有独资公司，业务涵盖节目制作、发行、音像出版、广告经营、调查咨询等。

　　几年正是华韩关系的蜜月期，两边的影视交流越来越密切，不少韩国艺人来到华国发展。

　　央视这边跟韩国的影视公司有合作，为了推进双方的友好交流，就提了个要求，希望这部剧里能加个韩国演员。

　　他们推荐的人是张娜拉，一开始两边谈得都还算顺利，眼瞅着就要签约了，对方那边突然临时变卦，要涨片酬。

　　欢合娱乐的项目，给演员的片酬从来都是按市场价来的，最多能有15%的浮动，超太多就不会用了，因为不是非你不可。

　　而韩国那边，只有金字塔尖的“特A级”演员能有高片酬。

　　他们本土电影片酬最高的演员是宋康昊，固定片酬5亿韩元约275万RMB外加提成，海外是张东健，在电影《无极》中获得了破纪录的10亿韩元约550万RMB片酬。

　　女演员中，以《我的野蛮女友》走红的全智贤，片酬为4亿韩元约220万RMB，金喜善的商业号召力让她在国际合作中身价不菲，在成隆的电影《神话》中拿到了100万美元的天价片酬。

　　至于韩国的普通的电视剧演员，平均月薪仅为140万韩元约9800RMB，好多人都得靠兼职才能维持生计。

　　张娜拉在韩国撑死了也就算个二线演员，这次敢狮子大开口要 200万的片酬，无非是去年她受邀参加了在工体举办的第五届CCTV-MTV音乐盛典，拿了个年度最佳韩国歌手，自认为是当下在华国知名度非常高的韩国艺人，配得上更高的身价。

　　赵剑一把这事跟林默一说，他想都没想就Pass掉了，真当自己是个人物了。

　　转头他就想起了《仙剑奇侠传1》庆功宴上给他敬酒的李小染，于是打电话一问，二话不说就答应过来救场。

　　就李小染的长相气质，演个三圣母绰绰有余，唯一能挑毛病的点，就是实际年龄比他大，演了他妹妹。

　　“哥，小染姐，可以过来对戏了。”黄博的声音传了过来，打断了两人的闲聊。

　　林默开口道：“走吧。”

　　李小染点头道：“嗯。”

　　实际上，这次还有一个重要的角色，没用到原版的演员，就是哮天犬。

　　起初林默定的是陈创，毕竟原版里他演的哮天犬就不错。

　　可赵剑联系到他，好巧不巧的是，另一个导演朱正也找到了他，给他的还是男一号，而《宝莲灯：人生长恨水长东》的哮天犬排到不知道男几号了，他最终选择机会相对更好的《福贵》这部剧。

　　没办法，这一世的拍摄时间跟上一世不一样了，撞上了档期，只能另找演员。

　　林默干脆就把黄博升了番，本来是演梅山老大，给转成了哮天犬。

　　这个时候的黄博还没有长得太胖，长相也带着点不修边幅的潦草劲，他演出来，未必就比不上陈创的版本。

　　但有一说一，哮天犬这个角色，难度是真的不小，尤其是要以人的外形，演出狗的习性，这种“人形兽心”的转换，对演员来说简直是难上加难。

　　一开始黄博听说自己要演的角色换成了一只“狗”，心里犹豫了，怕演这种角色毁形象，观众接受不了。

　　林默当时直接给他来了一套组合拳，说白了就是PUA，先是使用激将法——连狗都演不了，那就别在演艺圈里混了；然后是动之以情——剧本里有一段二郎神和哮天犬互换灵魂的情节，我到时候也会演狗；最后是晓之以理——这不是一般的狗，在天庭上叫哮天犬没毛病，但出了天庭得喊吞日神君。

　　被他这么一顿忽悠，黄博当场就答应了下来。

　　既然接了角色，他就会认真对待，为了贴合角色，他给自己设计了一个顶着爆炸头、留着胡子的形象，以呈现一种“尖嘴猴腮”的动物感。

　　在剧中，他不仅要演出狗的忠诚和机灵，还要表现出见到骨头时兴奋的细节，比如眼神发光、仿佛尾巴甩飞，这种“人形兽心”的转换极难把握。

　　于是在开拍前，他花费了大量时间蹲点公园，观察狗的一颦一笑、一举一动，甚至把自己模仿得像个“落水狗”，力求从眼神到动作都具备动物的神韵。

　　这个就叫做——专业。

　　而同样专业的，还有林默。

　　二郎神是谁？那可是影视剧、动漫里，跟孙悟空、哪吒并列的神话人气三巨头，这个角色可不是随便谁都能演好的。

　　在上一世，一提到二郎神，观众脑子里第一个冒出来的，就是焦蒽俊那张脸。

　　也确实，他演的二郎神，帅得是多维度的，让后来者很难超越。

　　不过这一世，已经没了焦蒽俊版，而且林默的一重「幻妖体」，还做不到虚空模仿。

　　但他一点都不慌，86版《西游记》里林志谦演的二郎神，同样出彩，身形挺拔，不怒自威，奠定了“神将”范本，这够用了。

　　毕竟，耍帅这件事，他不用学了，演了杨康、宋青书、李君羡、段誉、李逍遥各种类型的古装美男，经验已经够丰富了。

　　至于仙气，他一个正儿八经的修仙者，谁能比他更有仙气？

　　他缺的，是二郎神那种肉身成圣、司法天神、天庭第一神将的特有气质，现在靠着模仿林志谦版，刚好补上了。

　　而从片场所有人看到林默二郎神妆造时那一脸的惊讶就知道，一点毛病没有。

　　修仙者自带的清冷仙气，挺拔如松的完美身形，不管是飘逸的广袖仙袍，还是眼前这套重达40斤的银甲，都无不让人觉得，他就是那个凛然神威的天庭第一神将。

　　毫不夸张的说，这就是目前为止形象上最好、最对的二郎神。